《老酒馆》是编剧高满堂创作的《老字号系列》作品，2019年开播后，收视率连续23天破1，目前的豆瓣也保持在7.3分。
巧合的是，“老字号系列”的男主角是陈宝国，《老农民》和《老酒馆》都让他成为了《白玉兰》的最佳男主角。
高满堂一开始就把自己的“压箱子的工作”交给了导演刘江，这是非常坚定和自信的；我来陈宝国是因为多次合作的信任。
但对陈宝国来说，拍摄过程却很不好受。
高满堂的“压箱之作”
《老酒馆》的故事来源于作家高满堂父亲的经历。从前，他的父亲在那条街上开了一家酒吧。那里的人和事是他童年记忆中最熟悉的场景。
高满堂清楚地记得烧饼店、酱肉店、药铺、小吃店哪一家是日期，哪一家的老板是谁。
大概是天生对细节的敏感，他很擅于在短时间内快速地通过细节去了解一个人。而这种特点，用到了对人物的塑造中，就变成了一个个鲜明的角色。
甚至一些小角色也因为这些细节而变得立体。
《老酒馆》其实是一部群戏，就像一幅宏大的画卷。在这张图中，除了整个故事的主角陈怀海，那些“小人物”角色也令人难忘：快嘴的说书人杜，先生，英雄的老北风顾三妹，壮实的马旅长.
牛犇，一位84岁的教师，作为表演嘉宾。每一次，她都是一个饱经沧桑的老人，站在一家老酒馆的角落里，喝着酒，说着几行字，豁达得让人印象深刻。
令人惊讶的是，他会请刘江导演这样一个宏大的故事。
高满堂？有哪些作品《闯关东》 《温州一家人》 《钢铁年代》 《北风那个吹》等？所有这些都非常宏大，记录了时代的变迁。
刘江导演最著名的作品是海清的《媳妇的美好时代》和高圆圆的《咱们结婚吧》，以至于大家都以为他专门拍爱情剧和生活剧。
他们的作品风格迥异。
但高满堂对刘江的喜爱，恰恰是他对作品艺术价值追求的坚持。
一拍即合，《老酒馆》开始拍摄。
陈宝国原本没哭戏，却几乎场场哭
在010-3010之前，陈宝国已经出演了高满堂的五部戏剧找他打球其实是高满堂对他们多年合作的默契和信任。
但陈宝国有一个多年来一直保持的习惯，那就是拍摄前要花很多时间做案头工作，俗称"入戏"。
所以他一开始答应拍《老酒馆》的时候就问：能不能等到明年春天再拍？
但是刘江一口拒绝了！
等待他的不是船员，而是等待船员的时间。于是，那年9月，《老酒馆》在大连开拍匆匆忙忙，我可以秋天在树林里拍，然后冬天拍，春天拍，夏天拍，一个四季循环。
事实上，从决定拍这部剧到开播，陈宝国已经准备了四五个月。
拍摄结束后，陈宝国再次说服了导演刘江
他总共有600多部戏，台词很多。但每天他来到现场，总能把台词变成自己的语言，每一个字都能说出来。这显然不是记忆的问题，而是掌握的问题。
有一件事，陈宝国提醒，让刘江，这个导演，感到自卑。
从城市到荒芜的山林，陈怀海丛林中的复仇情节在他的剧本中没有过多地描述复仇心理
。但陈宝国提出，在当时那种残酷的生存环境下，人物性格会变得冷酷而敏感。这一点，原来刘江没有想到。
突然就明白了，为什么每拍一部戏，陈宝国都需要那么长的时间去做准备。
这个时间，他不但要消化台词，还要把人物的每一方面掰碎了，刻到骨子里。到了表演的时候，每个阶段、每个情况下的一举一动，都变成了自然的、该有的反应。
陈宝国曾说：自己前半生攒的眼泪，都攒到了这一部剧中。
实际上，高满堂写的这个人物，并没有多少哭戏。但陈宝国在演这个角色的时候，入戏后，仿佛那起起伏伏的人生就是自己在经历，常常忍不住就哭了，最多的时候，一天哭了五次。
导演刘江也很感性。看着剧中的人物一感动，自己在监视器面前也哭了起来。
而编剧高满堂，在陈宝国眼中，也是个特别出色的演员。
有时候给演员做示范，高满堂也会现场演一下。陈宝国说，看过高满堂演过的那几段，感觉自己都不会演了。
所以说，这三个人在一起，也产生了神奇的魔力。
《老酒馆》陈怀海这个角色，最终让陈宝国拿到了华鼎、澳门金莲花奖、白玉兰最佳男主角三个沉甸甸的奖。
“千面人”陈宝国，对自己有多狠
老戏骨陈宝国，被称为“千面人”，正是因为他的角色，大多数能成为经典。
做演员40多年，从混子到帝王、从遗少到贵少，无论是古装、民国、现当代，还是工农兵医商各种行业，都能找到他留下的标杆性角色，成为一代文化符号。
这其中很重要的一点，来自于陈宝国接戏的原则：避开重复。
1982年，《赤橙黄绿青蓝紫》刘思佳一角，让陈宝国成为当时的青春偶像，那时还叫“小生”。紧接着就有很多类似的角色找他，谁曾想，他不演了。
跑去演话剧，一演就演三年。
再拍电影的时候，让人大吃一惊，那便是1986年的《神鞭》。
电影中，他演的“玻璃花”，眼睛是一个被人打散的状态。那时没有隐形眼镜，怎么办？
他跑去工地，捡那种有纹路的玻璃，找师傅磨薄后，就放进眼睛里。
更难的是，放进去了，几乎就不能喊Cut就拿掉。因为拿进拿出，更疼！
就这样坚持拍完，他左眼视力变成0.6，眼睛也留下后遗症。
正是这样一个角色，让他在电影界扛起一面旗帜。
拍《越王勾践》的时候，有一个桥段，他拉着两米长的绳子在四匹马前面跑。结果，马一跑起来速度快了，就赶上他了。
他已经跑了两百多米，累得上气不接下下气，一下子就摔倒了。
四匹马，16个马蹄就这样从他周围跑过去，他就在这16个马蹄间隙中折腾挪动。最后马车停下来，正好两个大车轮就在离他两米远的地方。
就这样捡回一条命。但实际上，那个画面，导演只需要3秒，那些拍摄的素材，足够了。
但快杀青时，陈宝国觉得还不够，又拍了一条。
而到40多岁的时候，遇到了《大宅门》，又是陈宝国一次华丽的转身。
白景琦对陈宝国来说，是五十年一遇。
所以，1997年《大宅门》开拍了有拍不下去，陈宝国就等着。甚至还卖掉了自己的房子，就这么耗着，他想等到能继续拍的那一天。
三年的时间，现在看来，并不长。可是在当时，完全不知道这个期限，是否会很煎熬？
《老酒馆》拍摄的时候，有一段时间，演员们被拉到深山老林里，条件很辛苦。
但陈宝国说：“我们要对得起剧本，对得起戏剧本身。所以，我想既然让我演了，我就要把这个角色摁在戏里。要把表演酿成像一壶老酒那样浓烈陈香，再端给观众。”
作为演员，陈宝国一直很清醒。
既然选择了这个行业，就要把戏演好，别的门道搞得再精也没问。
自己之所以被关注，还不是因为戏好，成为观众眼中的“角儿”。
如果没有这些戏、这些角色，谁会有兴趣坐下来和他聊天。
老一辈的艺人，靠着这门手艺，为自己谋生，也在艺术的路上越走越远。
这一切，不过是两个字：纯粹。
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